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El arte es casi tan antiguo como el hombre por Joan Company

 

El arte es casi tan antiguo como el hombre. La música aparece en la historia de la humanidad al mismo tiempo que las artes plásticas y ambas han ido por caminos y senderos propios y, también, se han complementado a lo largo de los siglos: desde el arte egipcio, la cerámica griega, especialmente durante el románico donde la música invade las figuraciones escultóricas… hasta nuestros días.

El pintor Margalida, Guillem Crespí i Alemany, nos presenta una exposición de pintura y escultura de temática musical dentro de un espacio que nos sirve de pórtico y unión entre las artes plásticas y la música, como un preludio visual y auditivo que precede a los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Baleares.

Uno de los primeros ejemplos de iconografía de los ángeles músicos arte occidental se observa en el pórtico de la gloria de la Catedral de Santiago -este año se celebra el Xacobeo 2010 – donde el Maestro Mateo (1188) esculpió un maravilloso conjunto instrumental de fídula, arpas, salterios, etc.

Posteriormente, en Mallorca también podemos encontrar y contemplar, en el Portal de los Apóstoles o el Mirador de la Seu, una gran grupo de ángeles instrumentistas (con cornamusas, violas de brazo, salterio gótico…) que atestiguan la siempre atracción de las artes.

Guillem Crespí nos invita a disfrutar de una selección del universo de los instrumentos musicales (Cordófonos, aerófonos, idiófonos…) a través de la pintura -tela y papel- y de la escultura -en hierro-: líneas sinuosas, cromatismos, variaciones, tonos y colores dan vida a objetos sonoros que, como él cree, el maridaje entre ambas disciplinas artísticas ha existido y perdurará siempre.

La teoría de la relación entre el sonido y el color es natural: en pintura se utilizan términos como tonos (apagados, vivos, fuertes), en el lenguaje musical se habla de cromático, coloratura…

Entre los músicos, el ejemplo más común de sinestesia es el que relaciona ciertos colores con el timbre de ciertos instrumentos. Incluso hay escritores que han particularizado los colores a algunos compositores: la música de Mozart es azul, la de Chopin es verde, la de Wagner es luminosa con colores cambiantes.

Todo ello puede encontrarse mirando y escuchando la obra de Crespí i Alemany.

Joan Company i Florit
Director fundador de la Coral Universitat de les Illes Balears
Director artístico del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia

L’art és gairebé tan antic com l’home per Joan Company

L’art és gairebé tan antic com l’home. La música apareix a la història de la humanitat al mateix temps que les arts plàstiques i ambdues han anat per camins i viaranys propis i, també, s’han complementat al llarg dels segles: des de l’art egipci, la ceràmica grega, especialment durant el romànic on la música envaeix les figuracions escultòriques … fins als nostres dies.

El pintor margalidà, Guillem Crespí i Alemany, ens presenta una exposició de pintura i escultura de temàtica musical dins un espai que ens serveix de pòrtic i unió entre les arts plàstiques i la música, com un preludi visual i auditiu que precedeix els concerts de l’Orquestra Simfònica de Balears.

Un dels primers exemples d’iconografia dels àngels músics a l’art occidental s’observa al pòrtic de la glòria de la Catedral de Santiago -enguany s’hi celebra el Xacobeo 2010- on el Maestro Mateo (1188) va esculpir un meravellós conjunt instrumental de fídules, arpes, salteris, etc. Posteriorment, a Mallorca també podem trobar i contemplar, al Portal dels Apòstols o del Mirador de la Seu, una gran colla d’àngels instrumentistes (amb cornamuses, violes de braç, salteri gòtic …) que testifiquen la sempre atracció de les arts.

Guillem Crespí ens convida a gaudir d’una selecció de l’univers dels instruments musicals (cordòfons, aeròfons, idiòfons …) a través de la pintura -tela i paper- i de l’escultura -en ferro-: línies sinuoses, cromatismes, variacions, tons i colors donen vida a objectes sonors perquè, com ell creu, el maridatge entre ambdues disciplines artístiques ha existit i perdurarà sempre.

La teoria de la relació entre el so i el color és natural: en pintura s’utilitzen termes com tons (apagats, vius, forts); en el llenguatge musical es parla de cromàtic, coloratura… Entre els músics, l’exemple més comú de sinestesia és el que relaciona certs colors amb el timbre de certs instruments. Fins i tot hi ha escriptors que han particularitzat els colors a alguns compositors: la música de Mozart és blava, la de Chopin és verda, la de Wagner és lluminosa amb colors canviants.

Tot això pot trobar-se mirant i escoltant l’obra de Crespí i Alemany.

Joan Company i Florit
Director fundador de la Coral Universitat de les Illes Balears
Director artístic del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia

‘Art is almost ancient as man himself’, by Joan Company

Art is almost as ancient as man himself. Music appears in the history of humanity at the same time as the fine arts and, while both have gone their own ways and paths, they have also been complementary throughout the centuries: from Egyptian art, Greek ceramics, especially during the Romanesque period when music invades sculptured figures even to the present day…

Santa Margalida’s painter Guillem Crespí Alemany presents us a painting and sculpture exhibit of a musical theme within a space that serves us as a portal and a juncture between the fine arts and music, as a visual and auditory prelude that precedes the concerts of the Baleares Symphony Orchestra.

One of the first examples of iconography of musical angels in western art is observed in the Glory Entrance of Santiago Cathedral – this year the site of Xacobeo 2010 – where Master Mateo (1188) carved a wonderful instrumental collection of fiddle, harps, zithers, etc. Later on, in Mallorca, in Portal de los Apóstoles or El Mirador de la Seu, we can also find and contemplate a large group of instrumental angels (with cleats, violas, Gothic zithers…), which evidences the eternal attraction of the arts.

Guillem Crespí invites us to enjoy a selection from the universe of musical instruments (chordophones, aerophones, idiophones…) through painting – canvas and paper – and sculpture – in iron -: curving lines, chromatisms, variations, tones and colours give life to sonorous objects that show, as he believes, that the melding between both artistic disciplines has always existed and always will.

The theory of the relationship between sound and colour is natural: in painting terms like tones (dull, lively, strong) are used, while in the language of music we speak of chromatic, coloratura… Among musicians, the commonest example of synaesthesia is that which relates certain colours to the timbre of certain instruments. There are even writers who have distinguished the colours of some composers: the music of Mozart is blue, that of Chopin is green, that of Wagner is luminous with changing colours.

All this can be found by viewing and listening to the work of Crespí Alemany.

Coral Universitat de les Illes Balears

Director artístico del Coro de la Orquesta Sinfónica de Galicia

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